¡Hola!

Kurisu al habla para presentaros una novedad scrapera en el equipo de Locas en este año nuevo: se trata de una cadena de sorpresas. Cada mes, una de nosotras va a enviar un regalito sorpresa a una compañera del equipo y publicará una entrada para enseñároslo como inspiración de scrap. Lo haremos así hasta completar el ciclo de todo el equipo de diseño.

El regalo será algo hecho o comprado por las compañeras y tendrá que ver con el scrapbooking. Como la idea se me ocurrió a mí, me ha tocado empezar la cadena.

Primero, quiero contaros que mi amiga en la cadena de sorpresas es Eli. Estoy muy contenta de que me haya tocado ella porque somos paisanas, las dos somos de Alicante.

A Eli le encanta hacer mixed media y ahora mismo está entusiasmada con las acuarelas, así que busqué y encontré una caja un poco distinta: son unas acuarelas color pastel efecto perlado que tienen un brilli-brilli cuquísimo.

Para completar el regalo, también le puse una caja de acrílicos de colores fosforitos, que además, lleva uno que brilla en la oscuridad. ¡Espero que te haya gustado, Eli!

¡Hola a todos! Aquí Jo en mi primer post en  Locas por el Scrap con un simple tutorial para hacer pequeños y tiernos platos de Pasta para modelar (Barro de secado al aire o Air Dry Clay) y celebrar el próximo día de San Valentín.  Hace un tiempo, Olaya ha hecho unos cuencos preciosos con este mismo material y puedes verlo aquí. 

Lo primero es obtener la pasta o barro, en Chile la venden en librerías y supermercados, es muy económica. Para este proyecto, usé menos de la mitad de la pasta y lo que sobró lo guardé muy bien cuidando de que no entre nada de aire al contenido de este paquete.  

Al sacar la cantidad de producto que quería, la amasé con un uslero sobre una superficie plana, para luego cortarla, en este caso, con un pequeño plato que me será de guía. 

Continuando con este proyecto es necesario  tener un kit de letras para marcar galletas, las que he usado en esta oportunidad la conseguí en los "chinos" a un precio muy económico. Deben tomar en cuenta cuantas letras del abecedario trae el kit, ya que puede pasar que quieran escribir una palabra que tengas 3 letras A, y el kit solo tenga 2 letras A, es por eso que compré dos kit de letras para asegurarme. :) 

Luego que presioné las palabras en mis masitas, las tomé con cuidado para moldearlas sobre mi plato, el mismo que usé para cortar.

Dejé secar los platitos por unas horas y luego los pinté con pintura acrílica color blanco, cuidando de no tapar con mucha pintura las palabras que están escritas sobre la masa. 

¿No son tiernos estos pequeños platitos de arcilla o masa para modelar? se ven muy bien en una mesita pequeña o sobre un porta tortas. Es una linda manera de presentar bombones, dulces o chocolates acompañados de algunas frases amorosas pata el día de San Valentín. Si tienen hijos ellos amarán hacer este proyecto con ustedes, es muy fácil y pueden pintar los platitos de muchos colores. Espero les haya gustado esta idea y les de ánimo para hacer algún proyecto con arcilla, en Pinterest pueden encontrar muchas fabulosas ideas. ¡Un abrazo!

Lo primero que debéis tener en cuenta para elegir vuestro planner es el tamaño, ¿necesitáis mucho espacio?, ¿lo llevaréis siempre encima? Existen cinco tamaños de planners en el mercado:
- A4: tamaño folio, o lo que es lo mismo 21 x 29'7 cm.

Una vez que hemos decidido el tamaño que nos viene mejor, pasamos a los sistemas de almacenamiento y al formato de las páginas: ¿anillas o espiral?, ¿semana vista, día por página?...vamos allá!!

• Sistema de discos. Este sistema lo encontramos principalmente en dos marcas, la Discagenda de Dokibook y en Happy planner, siendo esta última una de las preferidas de las planneradictas. Su sistema de almacenaje permite añadir y quitar todo lo que queramos tantas veces como necesitemos, tiene su propia troqueladora, distintas temáticas (fitness, recetas, profesores...) y una lista de complementos infinita (stickers, separadores, estuches...). Podéis escoger entre páginas orientadas vertical u horizontalmente, pero siempre a mes o semana vista. Actualmente han introducido nuevos tamaños, ahora tienen tres (big, classic y mini) y unas fundas para proteger el planner y que no se rompan los discos de almacenaje.

• Sistema de anillas. Este sistema es el más frecuente en el mercado, principalmente por su comodidad, y podemos encontrar una gran variedad de opciones: Carpe Diem, My Prima Planner, Color Crush, Kaisercraft, Heidi Swapp, Kikki-k, Filofax, Dokibook... La mayoría de estos planners vienen en tamaño A5, aunque hay marcas como Filofax que tienen prácticamente todos los tamaños existentes. Vienen también acompañados de una larga lista de complementos y, en el caso de por ejemplo los planners Carpe Diem, la posibilidad de tener la opción de página por día.

• Midoris. Aunque no es propiamente un planner, esta opción es la preferida entre aquellas que lo quieren llevar siempre en su bolso o maletín; no tienen tanto espacio, pero pesa mucho menos, y son una buena oportunidad para empezar tu propio bullet journal o mancharte los dedos con el art journal. Algunas de las marcas en la que podéis encontrar este formato son Prima Traveler's Journal, Carpe Diem, Freckled Fawn y para las amantes del mixed media, Jane Davenport.

• Tu propio sistema. Es tu planner, ¿verdad?, pues haz con él lo que te dé la gana: encuaderna varias hojas con una espiral o con un mecanismo de anillas, cose, encola... y crea tu propio planner desde cero, como ha hecho mi compi Vero, de Scrapocket. Otra posibilidad es quitarle la espiral a un planner y aprovechar las páginas del mismo, introduciéndole todo lo que te apetezca y organizándolo como prefieras, y así crear un planner totalmente nuevo a tu gusto, eso es lo que ha hecho mi compi Susi @condoslimones con su agenda Charuca.

¡Buenos días!

Seguro que habéis escuchado la frase "¡que le corten la cabeza!" o "¿cuánto es para siempre? a veces, sólo un segundo"...exacto, son frases de Alicia en el país de las maravillas. Para el trabajo que os voy a mostrar a continuación me he inspirado en una de las frases del célebre libro. Pero antes me presento, soy Alba del blog Bioartesaneando, y soy la más reciente incorporación al DT de Locas por el scrap y he de decir que estoy muy ilusionada de formar parte de este maravilloso grupo de grandes scraperas.

Ahora sí, ya podemos continuar con el trabajo de hoy. Se trata de una página de art journal. Por un lado, me he inspirado en una de las frases de Lewis Carrol que me resulta muy apropiada para la ocasión y como inicio de año. Por otra parte, he elegido los tonos entorno al color pantone 2018, que es el ultravioleta. Esta gama va muy bien con los colores del gato Cheshire, de la adaptación al cine del libro por Disney.

Para hacer esta página de art journal he usado fundamentalmente técnicas de mix media con los materiales básicos: gesso, pasta relieve, stencil, sellos geométricos, etc. Pero había un elemento con el que me apetecía mucho experimentar: las tintas Lindy´s, por sus colores iridiscentes.

Espero que os haya gustado mi primera entrada para Locas por el scrap, estoy deseando leer vuestros comentarios y opiniones. ¡Feliz jueves!.

¡Buenos días loquillas!

Soy Dulce, del blog Hache Project. Hoy vengo a presentarte una entrevista muy especial para el equipo de Locas por el Scrap. Una de nuestras grandes mentes creativas escraperas nacionales... ¡y de los poquísimos chicos!

Se trata de ALBERTO JUÁREZ, el alma de Vintage Odyssey.

"Ficha técnica":
- Nombre: Alberto Juárez.
- Vivo en: Barcelona, aunque soy de Valencia.
- Porfesión: Investigador doctor en Química.

- Blog: https://www.vintageodyssey.net/

- Cuéntanos Alberto, ¿cuándo y cómo conociste el scrapbooking? ¿Qué es lo que te "enganchó" de ésta afición?
El Scrapbooking lo conocí hace unos 11 años. Antes hacia encuadernación y cartonaje y buscando papel para encuadernar un diario para una amiga que se iba de Erasmus me recomendaron una tienda "donde venden papeles que te gustarán" y claro, me enamoré nada más entrar de todo lo que allí había y así descubrí el scrapbooking. Lo que me engancho fue que en el scrapbooking todo cabe, todas las técnicas, materiales, estilos...

- ¿Cómo definirías tu estilo?
Vintage, no hay duda que mi estilo y lo que me gusta es el vintage pero intento dentro del vintage trabajar y hacer cosas con tonos más vivos, más "moderno",...

- ¿Cómo fue la evolución del mismo hasta llegar a su estado actual? ¿Experimentaste con otros antes?
Llegué a mi estilo rápido, ya tenia antes mi estilo muy marcado por la encuadernación y cartonaje que ya de por si es muy vintage por lo que más allá de las cosas que compras al principio sin saber muy bien porque enseguida encontré mi estilo.

- Formas parte de dos importantes y reconocidos equipos de diseño a nivel internacional: Graphic45 y Prima. ¿Cómo surgió esta oportunidad y qué supuso en tu carrera?
Pues en los dos casos fueron las marcas quienes me buscaron y contactaron conmigo. Graphic45, que fue primero, fue realmente muy impactante, hace 8 años. En aquel momento el Scrapbook en España estaba aun arrancando y era impensable o perecía imposible que una marca Americana se fijase en alguien de aquí. Obviamente supuso un cambio muy grande. Hizo que se me conociese mucho sobre todo fuera de España y que muchas personas se fijasen en mi trabajo. Como el DT de Graphic45 siempre son dos año máximo en cuanto cumplí el segundo año ya había contactado conmigo Prima Marketing para que trabajase con ellos. De ambas marcas me quedo con la estrechísima relación que continuamos teniendo hoy en día sobretodo a nivel personal, y con que aun sigo viendo trabajos míos que hice para ellos en muchos sitios y obviamente eso hace muchísima ilusión.

- ¿Cuál crees que es el error más frecuente que comete una escrapera que se inicia en ese mundillo?
Si te inicias como afición el error siempre al principio es querer tenerlo todo, hay muchísimo material y herramientas y muchas tiendas y personas se encargan de decirte "que hace falta todo" pero creo que eso es una gran mentira. Para iniciarte y hacer cosas preciosas necesitas tijeras, pegamento, papel y poco más.
Pero el error quizá más extendido es querer hacer siempre de tu afición una fuente de ingresos o un trabajo. Lo más importante es pasártelo bien y disfrutar del scrapbook pero no obsesionarte con enseguida pensar que vas a poder ganar dinero ya que no siempre juntar tu afición y trabajo puede ser buena idea ya que deja de ser tu afición para convertirse en un trabajo y puede que al final no tengas ni una cosa ni la otra.



- ¿Cómo decidiste hacer de tu pasión también tu trabajo? Háblanos un poquito de cómo nació Vintage Odyssey.
Pues fue poco a poco, en un primer momento cuando cree mi blog quería compartir mi trabajo y era un blog muy raro porque solo ponía fotos no había nada de texto. Cuando empecé con Graphic45 enseguida muchas tiendas contactaron conmigo para impartir talleres que es una de las cosas que más disfruto, me encanta enseñar y la docencia tanto en el scrapbook como en otros ámbitos de mi vida profesional. Creo que dar talleres es algo muy serio y dificil y que hay un gran trabajo tras cada taller para que realmente tenga un temario atractivo, realista para el tiempo del taller,... Y luego poco a poco tras los talleres fueron saliendo más oportunidades profesionales y este quizá es un gran secreto, para poder dedicarte profesionalmente al scrapbook hay que hacer muchas cosas, diversificar.

- ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado profesionalmente en este proyecto?
El mayor reto y que además recuerdo como una de las mejores experiencias y que disfruté muchísimo fue impartir talleres con Prima Marketing en el CHA, dar un taller a más de 300 alumnos en total, en Los Angeles, junto a gente muy reconocida,... fue una gran experiencia.

- ¿Qué es lo que más disfrutas haciendo, dentro del Scrap? Cartonaje, albums, diseños digitales, layouts, tags...
Pues esta pregunta es muy dificil... los álbumes me encanta (sobretodo los mini) pero me gusta también crear "cajas" sean de la forma que sean para guardar los álbumes, por lo que el cartonaje es una cosa que nunca falta.


 - ¿En qué te inspiras para tus creaciones? ¿Qué haces cuando tienes un trabajo casi terminado y no te acaba de convencer el resultado o se estropea un detalle?
Si algo no me convence o no me gusta directamente lo tiro y vuelvo a empezar, hay más trabajos descartados que publicados. Me inspiran muchas cosas, suele venir la inspiración de los lugares más insospechados: una serie, una pelicula, una tienda,... pero siempre hay que estar trabajando para cuando te llegue la inspiración.

- ¿Cuál es el trabajo del que te sientes más orgulloso y por qué?
Como trabajo de scrapbook dígase álbum o similar no sabría decirte, siempre digo que mi último trabajo es el que más me gusta y del que me siento más orgulloso. Como trabajo sin duda la línea de Carrotcake by Vallejo es algo impresionante, lanzar una línea de 36 colores en pintura, spray con mediums y bases complementarias. Implantarlo en cientos de tiendas, con una gran marca y fabricante como Vallejo y con una calidad incomparable es algo que me hace estar muy orgulloso y presentarlo por segundo año en la feria Paper World de Frankfurt es alucinante.


- ¿Qué es AntiqueWood?
Pues es una de las marcas que he creado para un producto concreto que son objetos de madera, por ahora son Tags de madera de distintas medidas pero que poco a poco irá creciendo, aquí el problema siempre es que para mi la calidad es muy importante y conseguir realmente una madera que pueda adaptase es complicado.

- Este pasado año, presentaste tu estupenda colección Curiosity con Basic Crea. ¿Cómo valoras esta experiencia? ¿Tendremos nueva colección en este 2018?
Curiosity era mi tercera colección de papel pero en este caso vino con el cambio de distribuidora, con Basic Crea es un gran placer trabajar y tienen una enorme experiencia. La valoración no puede ser más que positiva, el trabajo tras el diseño de una colección de papel es ENORME. Hay muchas muchas horas de trabajo con el ordenador hasta que consigo contar y transmitir lo que quiero con mi colección de papel y en alguna cosa ya estoy trabajando...


- Todos tenemos algún trabajo que hicimos en nuestros inicios y que no enseñaríamos ni por todo el oro del mundo. ¿Tú también?
Pues seguramente lo enseñé,... todo lo he ido mostrando en mi blog o directamente estará en la basura por lo que no puedo mostrarlo...

- Has impartido muchos y muy variados talleres. ¿de cuál conservas un recuerdo más especial y por qué?
La verdad que cuando termina el año siempre y pienso en todos los talleres y alumnos del año asusta porque son muchísimos. Me quedo con la gente y alumnos con los que disfruto muchísimo y siempre mis talleres suelen ser una fiesta donde nos reímos, trabajos, aprendemos y lo pasamos en grande. Elegiría porque marco un antes y después el primer evento que hicimos como Carrotcake antes de nacer Carrotcake que fue el taller conjunto que hicimos en la re-inauguración de Blokum que organizó Cristina (hace ya como 5 años creo) y fue donde trabajé por primera vez con Elena y Quim.


- También te has lanzado a impartir cursos on line. ¿Ha supuesto esto alguna dificultad para ti? ¿Cuales serían en tu opinión las ventajas e inconvenientes de este tipo de formato de cursos?
La "dificultad" aquí es poder ofrecer una buena plataforma online, un buen servidor, un buen servicio... Eso es lo que realmente hace que la experiencia sea totalmente satisfactoria para los alumnos. Una gran ventaja es poder hacer proyectos más grandes que en tres-cuatro horas de taller no podrían realizarse ni terminarse. Obviamente es una experiencia muy diferente a un taller presencial, es incomparable.


- ¿Cómo ha sido tu experiencia en el CHA? ¿Que es lo que más te impresionó?
Lo primero, hay que desmitificar el CHA, es una feria PROFESIONAL no tiene nada que ver con otro tipo de feria. Es una feria donde se compra y se vende pero a profesionales y ese es el objetivo de la feria. No está enfocada al publico final y no es el objetivo. Aparte de eso la feria es impresionante y sorprende todo. Pero si que es una feria que desde que vi la primera hace 5 años ha ido siendo más pequeña y menos importante ya que las marcas cada vez apuestan menos por ofrecer sus novedades allí, ya no se esperan a la feria ahora sacan novedades constantemente.


- Junto con Quim y Elena formas parte de Carrot Cake Scrap. ¿Cómo surgió esta idea y de dónde vino el nombre? Podéis adelantarnos algo de lo que estáis cocinando para este año? ¿Cómo hacéis para trabajar en equipo viviendo en ciudades diferentes? Da la impresión de que os lleváis de maravilla. ¿Cuál es el secreto del buen funcionamiento del equipo?
Pues comenzó queriendo ofrecer algo diferente en cuanto a talleres en las ferias, los tres habíamos impartido ya muchos talleres varios años en Creativa y queríamos ofrecer talleres distintos a los alumnos ya que se quejaban y había muchas cosas que queríamos cambiar. Lo primero que queríamos era un espacio grande, tranquilo, con todo el material y herramientas, no queríamos que las alumnas trajesen NADA y así comenzó todo. La verdad que a la gente le encantó y el éxito fue enorme y muy rápido de ahí que hayamos crecido y Carrotcake Scrap sea ahora una gran marca con muchas más cosas que no solo talleres en Creativa. El nombre y el origen es algo que me guardo para contar a las alumnas (que siempre preguntan) y ya para el libro de mis memorias.
No hay un gran secreto para el buen funcionamiento del equipo, además de que si tenemos una gran relación personal esto podría no funcionar en cuanto a lo profesional. Pero el secreto es que los tres trabajamos muchísimo, con mucha pasión y al 100%, lo damos siempre todo en cada proyecto.



- ¿Qué es lo mejor que te ha aportado el Scrap a nivel personal?
Lo mejor que me ha aportado sin duda, la gente conocer a gente maravillosa.



- Para terminar, unas cuantas preguntas rápidas para conocerte un poco mejor:

Sobre el Scrap:
Tu referente escrapero en España es... Elena Roche.
Tu referente escrapero internacional es... Paula Cheney.
El color que nunca falta en tus trabajos es... Blanco.
Tus herramientas imprescindibles son... Cutter de precisión y tabla de corte.
Tu adhesivo preferido es... Carrotcake by Vallejo Binding Glue.
Tu momento preferido del día para hacer scrap es... por la mañana.
Se te resiste hacer... tarjeteria.
Nunca has usado... goma eva.
La mejor feria de Scrap a la que has ido... para profesionales Paper Wolrd Frankfurt. Para público en general, el primer año que asistí a Scrapmaniatics lo recuerdo como una experiencia alucinante.

Sobre tí:
Tu color preferido... Amarillo.
Tu comida preferida... Patatas fritas.
Tu rincón preferido en el mundo... Florencia.
Tu otra afición además del scrap... Viajar.
Tu plan de domingo perfecto... Volviendo a casa tras un viaje.
Tu libro preferido... "El médico" de Noah Gordon.
Tu cantante/grupo imprescindible... Me encanta la música pero no soy mitómano, no tengo un ídolo ni nadie a quien siga muchísimo
La peli que marcó tu infancia... Dirty Dancing.
Tu deseo para 2018... Seguir disfrutando del scrapbook.

¡Muchísimas gracias por todo Alberto! Nos ha encantado conocerte un poco más y repasar algunos de tus maravillosos trabajos. ¡Mucha suerte para este 2018 lleno de Scrap!

Y vosotras, loquillas, recordad que podéis saber más de él, además de en su web, a través de las redes sociales:
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Nos leemos pronto. Un besazo.